Поступила в 1929 году из Пушкинского Дома АН СССР
Ранее в собрании С.С. Абамелек-Лазарева (Санкт-Петербург)
Предполагаемый автор картины Луис де Моралес. ). Испанский живописец Луис де Моралес родился в Бадахосе около 1509 г., учился в Вальядолиде или Толедо, но у кого именно — неизвестно (как полагают некоторые, у Берругете), окончательно сформировался как художник под влиянием произведений нидерландских и североитальянских мастеров. Писал исключительно картины религиозного содержания, работая над ними очень медленно и старательно и придерживаясь в них еще стиля старейших испанских мастеров, но далеко превосходя их в отношении силы и гармоничности колорита. На творчество Луиса Моралеса оказали влияние мистические и религиозные учения, которые придали его произведениям особую экзальтированность. Произведения художника полны индивидуальности и весьма самобытны. Всю жизнь он провел вдали от столиц и модных течений, поэтому сохранил свой индивидуальный стиль и стоит особняком в череде испанских живописцев XVI века. Несмотря на кажущийся архаизм картин Моралеса, каждое произведение художника уникально, представляя собой характерную смесь из религиозной экзальтированности, отголосков народной мистической культуры, средневековой набожности, экспрессии нидерландской живописной школы и утонченности итальянских мастеров.
Святое семейство — один из самых популярных сюжетов в мировой живописи XVI–XVIII веков. Широкая известность библейских образов и простота человеческих отношений между персонажами помогли распространению этого мотива в изобразительном искусстве Ренессанса. Иконография картин Моралеса на тему «Святое Семейство» тесно связана с ее трактовкой в итальянской ренессансной живописи, в первую очередь в живописи Северной Италии, но при этом изображения Мадонны с Младенцем лишены гармонии и умиротворенности, характерных для итальянской ренессансной живописи. Характерной особенность произведений Луиса де Моралеса является их экспрессивная образность и эмоциональная выразительность. Композиция картины строгая, монументальная, она состоит из трех фигур, изображенных крупным планом на черном глухом фоне. Тщательная выписанность деталей, не переходит границ, не нарушает монументальности образов. Фигурам, заполняющим почти всю поверхность картины, Моралес сообщает величавую неподвижность, но лицам придает как можно больше выразительности. Образ Мадонны очень поэтичен, интимен: бледное, утонченное лицо со слегка удлиненным носом, большим лбом, высокие тонко прорисованные брови с широкой переносицей, крупные веки опущенных глаз, маленький, изящный подбородок с ямочкой под нижней губой, подчеркнутой тенью, и даже манера изображать одно ухо открытым, плавные движения рук с пухлыми удлиненными пальцами, манера изображать одну грудь обнаженной – характерный символ кормящей матери. Святой Иосиф напротив кажется более земным и реальным, написан в манере более плотной и графичной, с тщательной выписанностью деталей (морщин на лице, суставов пальцев), колорит более теплый и темный. Тщательно выполненное, изборожденное морщинами лицо Иосифа, с кротким взглядом небольших глаз выражает смирение и умудренность.
Картина написана в гладкой, лессировочной манере, тонкими, длинными, едва просматриваемыми мазками, идущими сверху вниз. Картина написана в технике лессировки. Художник накладывает тонкие длинные полупрозрачные мазки, которые то сгущаются, приобретая более насыщенный тон, то почти рассеиваются подобно свету. Звучный колорит с преобладанием холодных розовато-фиолетовых, голубовато-зеленых тонов контрастирует с черным глухим фоном и наделяет полотно Луиса де Моралеса благородством и сдержанностью.