Картина поступила в 1919 году от Симбирской губернской Ученой Архивной комиссии.
В XVI веке особого расцвета достигла венецианская живопись, отлившаяся богатством и насыщенностью колорита. Преклонение перед физической красотой сочеталось здесь с интересом к духовной жизни человека. Образ совершенной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в живописи. Святое семейство — один из самых популярных сюжетов в мировой живописи XVI–XVIII веков. Широкая известность библейских образов и простота человеческих отношений между персонажами помогли распространению этого мотива в изобразительном искусстве Ренессанса. Центральный образ картины образ Мадонны. Тема Мадонны доминирует в итальянском искусстве 16 века. Притягательность мотива, вмещающего широкую гамму настроений и чувств, породила обширную изобразительную традицию. Полотно неизвестного художника Венецианской школы «Святое семейство» обращает нас к этому мотиву. Полотно отличается цельностью и стройностью композиции, ясностью и чистотой колорита, передающего особую теплоту человеческих чувств. В «Святом семействе» привлекает светлая человечность образов Марии и Иосифа. Художник прославляет теплоту человеческих отношений, красоту материнства.
Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Поворот от Возрождения к 17 веку в мировоззрении и психологии людей – это переход от безграничной веры в человека, в его силу, энергию, волю, от представлений о гармонически организованном мире с героем-человеком в центре к новому утверждению человека как частицы огромного, бесконечно разнообразного и подвижного мира. Человек как бы вновь обретает свое место, но уже не как средоточие мироздания, а в сложном соотношении со средой – природой, обществом, государством. Действия человека уже не воспринимаются как прямое выражение его воли, а как конечный результат многообразных сил – внешних, перед которыми человек зачастую бессилен, и внутренних, борющихся между собой, - страстей, переживаний, чувств, общественного и государственного долга. Сложная новая мировоззренческая система породила новый стиль – барокко. Барокко, строится на напряженных контрастах, антитезах, драматическом противоположении земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного, изысканного и грубого, аристократического и народного. Из этих антитез рождается патетически приподнятый тон прославления, превознесения, переплетения крайностей, бурной динамики, безудержных гипербол, захватывающих страстей и внезапных аффектов. Для барокко характерно балансирование на грани реального и воображаемого, стремление к обману глаз, к выходу из изображаемого пространства в реальное пространство, где находится зритель, к слиянию видов искусств, образующих торжественного эффектное зрелище, монументально-декоративное единство, поражающее своим размахом воображение. Живопись барокко в 17 веке достигла своего расцвета: бурное движение, напряженные контрасты света и тени, монументальность, ритмическое и колористическое единство целого, энергия и свобода кисти, динамика глубинных прорывов и диагоналей – характерные признаки этого стиля.